Dançando Rock and Roll Twist ao som de Chubby Checker

Vamos comemorar o dia do rock vendo este clipe, felizes porque dançamos e festejamos este ritmo quente, alegre e tão variado.

Vem dançar!

Este título nos lembra um filme maravilhoso, que além de mostrar dois tipos de dança diferentes , tem uma história linda. Mas esta postagem tem a ver com minhas observações feitas no sábado, quando saí para dançar, e me surpreendi com tantas maneiras diferentes de se dançar.
Dancei a noite inteira, das 11h. às 04h. da madrugada sem parar, uma verdadeira maratona que me fez parar pra pensar sobre como verdadeiramente dançar. Tinha alguns partners que já estou acostumada a dançar, porém fui levada ao salão por muitos parceiros desconhecidos. Muitos destes não tinham nenhuma técnica de dança, mas tinham muito ritmo. Outros que já conhecem alguns passos de dança de salão se perdiam ao querer mostrar muito serviço e muita variação, se perdendo na finalização, na postura e até mesmo no equilíbrio.
Na verdade, um parceiro daqueles de se querer dançar a noite inteira, sem parar, com conhecimento de causa, foi um só. Dançamos uma seleção inteira de forró e foi de arrasar. Enfim, se na dança de salão podemos dançar a tempo ou a ritmo. Dentro da minha simplicidade de ver e analisar um salão cheio, com todos os tipos de dançarinos, devemos valorizar o dançar a ritmo. Entendo que se o casal sabe desenvolver alguns passos, mas não tem um bom acabamento é melhor dançar com simplicidade. Quando o parceiro te guia com leveza, tranquilidade, sem se preocupar em chamar a atenção de ninguém, fica muito melhor. A gente não se cansa, se diverte e não paga nenhum mico.
Dançar a ritmo da uma sensação de leveza, como se flutuássemos. Sempre tento passar isso aos meus alunos, sintam a música e deixem que ela te leve. Daí você consegue colocar as suas emoções pra fora. Dançar a tempo, fica com as marcações certas, porém fica muito mecânico, sem a parte teatral que valoriza tanto a arte de dançar e une duas manifestações artísticas que estão tão acopladas.
O ritmo é extremamente importante para que tudo flua corretamente, coloque uma música bem bonita e que você goste, fique em pé e procure ouvi-la de olhos fechados. Cante se souber ou apenas a sinta, este exercício desenvolve os nossos sentidos e o nosso equilíbrio. Assim, se for uma música romântica vai até se emocionar, se for alegre vai se sentir mais feliz, se a música marcou a sua vida em algum momento vai se lembrar e de alguma forma o seu coração se manifestará.
É muito bom procurar se divertir, a dança nos dá esta oportunidade e ainda é saudável. Não importa se é um profissional, dance dentro das suas limitações e respeite as dos outros. Mas se você quer praticar a dança de salão, procure saber bem os passos básicos, cuidado com o ritmo e com as finalizações.
Fica mais bonito se dançar com simplicidade, mas dentro do tempo, e se comunique através do seu corpo. Para aqueles que tem  dificuldade em se expressar, a dança é uma ótima oportunidade...
Um abraço, sejam felizes...

Novas dicas para dançar no salão

Você decidiu aprender dança de salão? Você está prestes a entrar em um mundo de tradição, classe e muita diversão. A boa notícia é que isto é mais fácil do que você imagina. A má notícia é que você precisará se esforçar. A dança de salão é uma categoria mixa de dança, que inclui muitos estilos de danças tradicionais de diversas partes do mundo e de épocas diferentes. A única coisa em comum entre os estilos é a expectativa de que a dança seja elegante e que a interação dos dançarinos seja um tanto quanto formal (dança de salão não deve ser comparada com "Dirty Dancing”. Mesmo os estilos mais sensuais, como o tango, são estilizados. A sexualidade da dança existe em insinuações, não em um contato caloroso e suado entre os dançarinos).

Passos

Tenha em mente que ao contrário da maioria dos estilos, a dança de salão envolve vários estilos. Ainda que você não precise aprender todos eles, no início você vai precisar aprender alguns estilos principais. Danças complicadas, como o bolero e passo doble podem ser aprendidas mais tarde, mas se você não quiser ficar esquentando cadeira durante a noite inteira em um baile de dança de salão você vai precisar saber dançar a rumba, cha-cha, tango, valsa, e foxtrote.

Decida por que você quer dançar. Você quer dançar socialmente ou quer competir? Você quer frequentar bailes regularmente ou só quer fazer bonito em uma festa de casamento? Para um tipo específico de evento pode ser que você precise aprender apenas alguns estilos, porém, provavelmente, você vai querer aprendê-los em profundidade. Você estará melhor preparado(a) para uma noite de dança social, aprendendo os passos básicos de uma série de estilos de dança (você aprenderá mais movimentos à medida que sair para dançar; com a prática os princípios se tornam familiar).

Ouça músicas de salão. Peça ao seu professor uma lista de músicas com o ritmo que você está aprendendo. Tente tocá-las sempre que possível. Você também pode encontrar algumas coleções musicais especialmente selecionadas para um tipo de dança em particular.

Encontre o ritmo da dança e conte o tempo em voz alta enquanto a música toca. Muitos bailarinos iniciantes se beneficiam começando por bater palmas no ritmo da música. No entanto, tente também visualizar os dançarinos se movendo ritmicamente, à medida que a música toca. Além do ritmo, sinta o estilo de dança.

Treine. A maioria das escolas tem sessões de treinos. Participe desses treinos. Não tenha medo de pedir ajuda aos dançarinos mais experientes.

Dance! Você está nessa para aprender a dançar, então dance. Mesmo depois da sua primeira aula, você pode "dançar" em sua mente ao ouvir a música ou até mesmo tentar alguns passos em um canto discreto. Se você aprender dois passos em uma lição, após a sua terceira lição você saberá fazer seis movimentos. Isso é o suficiente para ir dançar e comportar-se como um verdadeiro dançarino ou dançarina.

Dicas

• Música e dança caminham lado a lado. Tenha em mente que não é apenas o compasso da música (3/4, 4/4, etc), mas também o ritmo e o estilo de música que fazem uma música ser boa. Um musical de tango é tão excitante e provocativo como um exímio casal de dançarinos dançando o tango.

• Ao aprender um novo passo de dança, lembre-se que um excelente refrão e solos marcantes não são tão importantes na dança como uma batida constante e evidente. Haverá tempo de sobra para experimentar os sons alternativos, uma vez que você esteja confortável com o passo de dança.

• Peça a todos para dançarem com você! Tanto os dançarinos iniciantes quanto os experientes o(a) ajudarão a melhorar a sua dança. Iniciantes o(a) farão verificar o que você já sabe. Dançarinos experientes irão corrigi-lo(a). Como uma regra, dançarinos de salão não se recusam a dançar quando convidados. E lembre-se: a etiqueta impede mais de duas danças seguidas com a mesma pessoa. Se você só quer dançar com seu namorado/ namorada, é melhor que você fique em casa.

• Diga que sim! Se alguém lhe chamar para dançar, aceite! É boa etiqueta dizer sim, e rude dizer não. Dança de salão não é "namoro" e nenhum dos parceiros deve tentar usar a proximidade física de para insinuar qualquer outra coisa.

• É especialmente rude e de mau gosto aproveitar da proximidade física de dança de salão de uma forma que deixe o seu parceiro ou parceira desconfortável. Mesmo quando os parceiros de dança forma um casal de longa data, dança de salão exige um comportamento, um estilo que se baseia no uso de uma boa postura do casal, em manter um equilíbrio cuidadoso, e prestar atenção à música e aos outros dançarinos no salão.

• Ao se deparar com um novo parceiro ou parceira em uma das posições básicas, cada dançarino deve desviar o olhar um pouco um do outro, olhando, normalmente, sobre o seu ombro. Caso contrário, a intensidade de olhar nos olhos de alguém tão perto fisicamente pode ser desconfortável, até mesmo um pouco assustador.

• É um fato da vida que as pessoas vêm em todas as formas e tamanhos. Ajuste sua posição e seu estilo de dança para acomodar o seu parceiro ou parceira, especialmente se as diferenças de altura ou o tamanho do corpo possa causar um contato corporal desconfortável. Lembre-se que a dança de salão é graciosa, elegante e cortês.

• Na dança de salão, a postura é fundamental. Enquanto o estilo é explicitamente julgado em competições de dança, ele não é menos importante em um evento social. Boa postura de dança não é apenas aparência, isso afeta a forma como um casal se move juntos.

• Uma grande parte da magia é como duas pessoas podem se mover tão facilmente pelo salão, como se fossem um. Esta não é uma ilusão de ótica, contudo, não acontece automaticamente. O segredo de dançar juntos, em oposição a dançar perto um do outro, é uma boa comunicação.

• Esta comunicação não é verbal, exceto quando aprendendo um passo de dança. Ela é, na verdade, física. Na maioria das vezes, as mensagens de coordenação são comunicadas através das partes dos corpos dos bailarinos que estão em contato: muitas vezes entre a mão direita do cavalheiro, que se encontra no meio das costas da dama, e a mão esquerda da dama no ombro direito do parceiro, de forma que o cotovelo direito do cavalheiro e toque o cotovelo esquerdo de sua parceira.

• Esta comunicação não é transmitida através de um código especial, mas é feita através dos sutis movimentos corporais que podem ser facilmente detectados quando ambos os dançarinos estão de pé, mantendo uma boa postura. Quando aquele que lidera a dança se move para frente, por exemplo, o ombro direito, mão esquerda, mão direita e pé irão mover simultaneamente. Assim, o parceiro ou parceira sente o movimento na mão esquerda (no ombro direito do líder), na mão direita (apoiada na mão esquerda do líder) e nas costas (a mão direita do líder movendo "para trás" quando o primeiro passo é dado). Da mesma forma, desde que ambos os dançarinos mantenham uma boa postura, e o líder se mova de forma decisiva e consistente (mantendo o corpo paralelo ao corpo do parceiro, movimento o corpo inteiro na posição vertical, em vez de inclinar-se para frente ou para trás) o parceiro pode facilmente detectar um movimento para a direita, para a esquerda ou para frente.

• Para que esta comunicação funcione, as posturas de ambos os dançarinos devem ser mantidas, e qualquer movimento do líder deve ser "sinalizado" por um movimento harmonioso do corpo inteiro. Da mesma forma os pontos de contato - onde as mensagens são enviadas de um parceiro para o outro - devem ser mantidos para garantir a precisão de qualquer mensagem recebida.

• Se o líder for desleixado, e se inclinar apenas a parte superior do corpo para frente:

◦ o parceiro vai sentir isso na mão direita (na mão esquerda do líder),

◦ na mão esquerda (no ombro direito do líder)

◦ e no torso (à medida que a mão direita do líder se move) tudo se movendo para trás. Nesse momento, ambos os corpos deveriam se mover juntos, esses sinais deveriam indicar um passo para trás. No entanto, se o líder simplesmente se inclina para frente, em vez de realmente dar um passo à frente, isso vai acabar por fazer os dançarinos “quebrar” a posição, já que o parceiro recua um passo, e o líder não. A comunicação falhou.

• Se o líder manter uma postura ereta, ambas as mãos, o ombro direito e o ponto de contato entre os cotovelos direito e esquerdo irão mover-se somente quando um passo for indicado. Assim, sem dizer uma palavra, o líder pode se comunicar "mover para frente (ou para a esquerda, direita ou para trás)” e a distância precisa do movimento.

• Da mesma forma o parceiro, quando mantendo uma boa postura e pontos de comunicação constantes, quase que inconscientemente, sentirá o movimento indicado. Cada passo aprendido a partir dessa posição será conduzido com alguma combinação desses pontos de comunicação, dentro de um contexto específico. Parceiros experientes podem se mover rapidamente e com grande precisão através de uma variedade de passos complicados, sem que nenhum dos dois dançarinos, mesmo conscientemente, pense sobre o que virá a seguir.

• Um erro frequente, especialmente cometido por homens de pernas longas dançando com parceiros muito mais baixos, é dar um passo muito grande.

• Ginger Rogers, a glamorosa parceira de Fred Astaire, tem sido muitas vezes considerada tão boa dançarina quanto Fred Astaire, pelo fato de ter repetido todos os passos do seu parceiro - para trás e de salto alto!

• Na maioria das danças de salão, o passo inicial começa com o pé esquerdo do líder movimentando-se para frente e o pé direito do parceiro para trás. Neste movimento, é normal ser capaz de dar um passo para frente em seguida, para trás; o líder deve ter cuidado para manter os passos curtos. Além disso, a ilusão de flutuar na pista de dança não é criada por alguns passos grandes e arrebatadores, mas sim por uma rápida sucessão de pequenos passos incrementais. Mantenha os pequenos passos e você e o seu parceiro ou parceira irão ter um melhor visual e manter um melhor equilíbrio.

Avisos

• Dance ao nível do seu parceiro. Não tente fazer todos os seus novos movimentos com alguém que está apenas começando. Dança de salão social deve ser agradável, tanto para os dançarinos quanto para quem está observando. Não faz sentido tentar fazer você se sair bem, fazendo o seu parceiro ou parceira se sair mal. Quando um casal trabalha junto, a dança nada mais é que pura beleza.

• Sim, saltos e passos acrobáticos são legais. Porém, como um novato(a) você não está pronto, portanto, não tente fazê-los. Nem sequer pergunte sobre eles, até que você tenha dançado por pelo menos um ano. A dança é um exercício físico, e como em qualquer atividade física, se você fizer algo errado, você pode se machucar. Qualquer passo de dança que exige que um parceiro conte com o outro para manter o equilíbrio, deve ser abordado apenas sob a supervisão de um instrutor de dança, e qualquer tentativa só deve se feita se ambos os parceiros estão familiarizados com os seus papéis.

• A essência da dança de salão é elegância. Pense "elegante" ao praticá-la. A dança não é uma simples questão de aprender como mover os seus pés, é uma nova maneira de mover o corpo inteiro, em estreita coordenação com outra pessoa também movendo o corpo inteiro. É muito melhor aprender suficientemente bem os passos básicos, ao ponto que você possa quase flutuar sobre o chão, do que se apressar em aprender passos complexos e parecer um filhote de girafa aprendendo a andar. Se você apenas sabe onde colocar os seus pés, você não sabe dançar.

• Cavalheiros, conduza a sua dama, mas não a empurre ao redor da pista de dança! Por outro lado, não deixe que ela a conduza a dança, a menos que ela esteja lhe ensinando um passo.

• Damas, não aja como uma boneca de palha! Dê ao seu parceiro alguém para liderar. Isso não significa que você deva empurrá-lo ao redor da pista de dança!

Arrocha

Observe bem o casal dançando, não se preocupe com a música

Arrocha, este ritmo esquenta todas as baladas de hoje. Ele chegou da Bahia no final dos anos 90, onde now bailes de serestas um cantor chamado Falcão, cantava todas as noites e teve a iniciativa de começar a acelerar os boleros dando um gingado maior nos quadris, com aquele jeitinho baiano de se dançar. Queria que os casais dançasse mais juntinhos, gritando para que eles se arrochassem. Daí surgia um bolero mais quente e com swing baiano, que logo começaria a ter uma grande comercialização no meio musical, principalmente no meio sertanejo. Vinha para o sul e sudeste um novo ritmo, que se tornaria muito importante para quem gosta de dançar, pois pode se observar uma grande diferença entre 4 ritmos. O bolero, o sertanejo, o axé e o arrocha, cada um com seu tempo e compasso, mas podendo misturar seus passos com mais molejo. Com a mistura de instrumentos de sopro, cordas e percussão, o arrocha ficou muito leve de se dançar e com muitas variações. Temos hoje muitos cantores que aderiram o arrocha como estilo, nem sempre se aproveitam as letras, mas o ritmo é uma delícia.

P.S.: Arrocha também é conhecido como Bachata

Dançar com criatividade

Grease – Apresentação do Ritmo Soltinho.

Se observarmos o  comportamento do ser humano, veremos que fomos criados para ficarmos em pé e nos deslocarmos constantemente. Todos os nossos movimentos podem dar origem a uma caminhada, a um gesto pequeno ou maior, de acordo com a intensidade, e até mesmo a sequências mais aceleradas dando origem a movimentos de dança e de ginástica. O importante é sabermos que isso faz parte da nossa natureza e por isto está inato no nosso ser. São sentimentos que podem aflorar se os estimularmos, como a sensualidade, a vontade e a necessidade de aprender coisas novas. Devemos então, pensar que ser criativo na dança de salão, o homem (o cavalheiro) e a mulher (a dama), estão acoplados, e por isso são uma única essência. se a sintonia for boa, o cavalheiro vai conduzir a dama sentindo que ela está correspondendo, vai poder usar de movimentos de transição e criar saídas e deslocamentos sem ter de combinar nada. Por sua vez, ela, a dama, não vai seguir o comando dele e sim, vai responder e por isso, a dança vai fluir com beleza e tranquilidade. 

O que precisamos para uma dança criativa é saber o limite dos nossos conhecimentos a respeito de passos a serem usados, técnica na marcação e no tempo pedido pelo ritmo, roupas confortáveis e sentimentos de alegria e prazer pelo que se está fazendo. Se a mulher deixar sua sensualidade, sentimento inato, se manifestar  junto a sua vontade de compartilhar com seu parceiro estes momentos felizes, ele por sua vez vai corresponder, tendo maior liberdade e segurança para criar. Nenhum dos dois, dama ou cavalheiro, enfeitam a dança sozinhos, precisam da cumplicidade e da parceria para que dê tudo certo, sentindo e entendendo a música, ela mesma vai te levar a superar a todas as suas expectativa.

Há uns 2 anos, um casal de amigos me procurou para que eu ensinasse um deles a dançar. Ela já sabia dançar e ele ficava só sentado apreciando e se divertindo com as conversas dos amigos. Por necessidade de fazer exercícios para que a sua saúde melhorasse, resolveu aprender dança de salão, somente podendo dançar ritmos mais lentos e teria que ser aulas somente para ele. Começamos a fazer aulas de bolero duas vezes por semana, tinha dificuldades com o ritmo, com a memorização dos passos e ainda trazia vários vícios adquiridos com o tempo. Foi realmente um desafio, para mim e para ele, mas com o tempo foi ganhando confiança e acreditando no seu potencial, estava sempre estimulado o seu poder de criação e superação, isso o fez crescer e acreditar, em 1 ano dançava um bolero como poucos aqui na minha cidade. Realmente criamos uma sintonia muito grande, ele é extremamente criativo e por isso a dança sempre sai diferente e cheia de improvisos. Quando danço com este meu parceiro tão querido, sinto que estamos flutuando e o bailado sai mais bonito e aperfeiçoado  a cada dia.

Por isso meus amigos, a criatividade pode aflorar a cada momento, devemos ser parceiros tendo paciência, estimulando sempre todos que nos chegam e nos confiam. A base da dança de salão é a simplicidade e a prática, deixando as nossas emoções e os sentimentos que nos são inatos tomarem conta da nossa alma e envolver o nosso parceiro, juntos tendo um maior entendimento e segurança no que estamos realizando, divirta-se para ser mais feliz.

Programa 200 anos de dança de salão

Vale muito a pena assistir. Nós que gostamos muito de dançar, precisamos conhecer e entender a história e a evolução da dança de salão.Assista este programa e se tiver a oportunidade leia o livro: 200 anos de dança de salão, de Marco Antonio Perna.

2-pra-lá 2-pra-cá, vamos dançar?

Se você vai a uma festa, baile ou a qualquer encontro com os amigos e tem uma música para dançar, e logo pensa: Eu não sei dançar, por isso é melhor ficar sentado. Nada disso meu amigo, se está disposto a se divertir e mexer o corpo é só acompanhar o balanço da música e do corpo de quem for te levar.

Nós temos, na dança de salão, um passo que se encaixa em quase todos os ritmos. O 2pra-lá 2pra-cá, passo conhecido por todos, pode ser dançado com muita beleza e qualidade, se observarmos o compasso da música e o seu tempo podemos nos divertir muito. Por exemplo, no bolero, devemos nos manter numa postura elevada, com as pernas retas, sem mexer os ombros e dançar como se estivéssemos flutuando. Já no forró, podemos mexer bem o corpo, os braços e nos soltar como se estivéssemos comemorando a vida, também pode se levantar os pés ao fecharmos o passo. Na salsa, este passo deve se levar o peso do corpo quando abrimos e pisamos no chão, é como se fizéssemos uma balancinha com o nosso corpo, o quadril vai e volta como se colocássemos um peso em cada perna a cada hora que pisamos ao chão. No samba, deve-se dançar com uma postura bem elegante da cintura pra cima e deixar que os quadris se movimentem.

A dica para conseguir o molejo com mais facilidade é  murchar a barriga para dançar, se movimentar com os joelhos um pouco abaixados. Devemos nos lembrar, que em qualquer ritmo e com qualquer passo que formos usar, devemos dançar com uma distância que caiba um braço no meio, isto vai facilitar a desenvoltura do corpo e vamos conseguir maior leveza. Também devemos procurar sentir a música, nos entregando a dança e sentindo o que está sendo cantado naquele momento. Como na vida a dança é uma troca, vamos ser parceiros, cúmplices e transmitir a todos a alegria que estamos sentindo. Quando se der conta estará usando este passo como transição e fazendo outros passos mais elaborados.

O que nos prende muito é a nossa insegurança e a nossa timidez, precisamos vencer todas as nossas dificuldades e a dança de salão é uma grande oportunidade para melhorarmos a nossa qualidade de vida, é só se soltar e ser feliz, é bem simples e está ao alcance de todos. Não se esqueça de usar roupas e sapatos bem confortáveis...