Elvis Presley, um super astro

Elvis Presley, um astro inesquecível. De família simples e do interior do Mississipi, foi um garoto que desde pequeno já demonstrava diferenças em seu comportamento. Roupas excêntricas e cabelos compridos, era motivo de brincadeiras na escola, mas não se importava com isto, era tímido e introvertido. Apesar das dificuldades, sua mãe conseguiu lhe dar um violão aos 12 anos, assim começava a sua carreira triunfal.

Em 1948 a família resolveu ir para um centro maior em busca de uma vida melhor. Elvis concluiu os estudos e com o seu mesmo jeito diferenciado, começou a tentar ganhar a vida. Sempre cantou em igrejas evangélicas, sua família era cristã e levava muito a sério seus princípios religiosos.

Foi numa destas igrejas junto a um quarteto evangélico que ele começou a ser observado. Cantava muito bem, tinha um timbre variado e alcançava todas as notas. Era realmente surpreendente em seu desempenho vocal. Mas isto demorou um tempo até chegar a mídia, então fez alguns bicos, inclusive de caminhoneiro, trabalhando perto de um estúdio, onde deu o seu primeiro passo. Juntou dinheiro e gravou uma música para que os donos da gravadora o escutasse.

Causou um grande impacto, logo reconheceram que estavam diante de um astro mesmo antes de se tornar um. Foi então negociado com o dono da maior gravadora do momento, chamado de coronel, que além de ter o feito um rei foi seu empresário e amigo por toda a vida.

Elvis causou muita polêmica, por seu jeito de mexer os quadris, pela sua música altamente dançante e por provocar muito reboliço entre as mulheres. Estávamos em plena década de 1950, as mulheres não tinham direito de se manifestar, mais era impossível não se render a sensualidade e beleza de Elvis. Foi censurado, criticado e boicotado pelas redes fonográficas. Teve de se justificar até numa entrevista na TV, dizendo que a sua intenção era somente cantar e levar alegria e musicalidade ao rock n' roll.

Viveu anos de muito sucesso, chegou a ter 10 hits na parada, e fazendo como protagonista 3 filmes por ano. Serviu o exército, no qual conheceu e se apaixonou por Priscilla. Foi um período de muitos altos e baixos, sua mãe desencarnou e Elvis era muito ausente em seu casamento. Viajavam muito e eram tantos shows que não dava tempo nem de descansar, assim começou a usar drogas para dormir e para ficar acordado. Era uma vida de glamour e riqueza, muito dinheiro, muitas propriedades, muitas mulheres, enfim, uma realidade que lhe satisfazia externamente mas não internamente, algo que trazia nas suas raízes de cristão que lhe foram bem incutidas pela sua família, principalmente por sua mãe que nunca quis nem se conformou pelo rumo dado ao seu destino.

Elvis era sensível demais para suportar tanto sucesso e se perdeu em seus próprios devaneios.

Se observarmos o seu comportamento e a sua postura no palco, veremos uma completa demonstração de alguém usando todo o seu potencial a seu favor. A sua expressão corporal e a sua desenvoltura eram envolventes demais, sentia tudo que cantava, e era de uma profundidade que eu não conseguiria descrever. Envolvia as pessoas não só pela beleza da sua vóz, mas pela emoção que contagiava, fazendo daqueles espetáculos algo mais completo que as espectativas de todos. Para nós amantes da dança, ele foi de extrema importância, sua variedade de músicas e estilos facilita as nossas possibilidades em criar e em dançar em diferentes tempos, nos trouxe um estilo inovador e mais liberal de dançar o rock e nos ajudou a quebrar preconceitos quanto ao uso dos quadris.

Elvis é o melhor exemplo de um artista completo para nós, sua performance era perfeita,, todo o seu comportamento parecia calculado, sua dança, sua voz e suas roupas completavam todas as espectativas de quem ia assisti-lo.

Por todos estes motivos  e pela época que viveu, não temos uma referência mais completa de um artista que já nasceu rei e infelizmente não soube viver e ser feliz com suas oportunidades. Nos deixou muito jovem, mas com um grande acervo de músicas, filmes, e uma bela história para conhecermos. Tudo que eu disser a respeito de Elvis Presley será pouco, sou sua admiradora, e encantada por toda sua obra. (Meu teclado preferido tem o seu nome rsrs)

P.S.: Quando Elvis gravou My Way, foi para sair de um momento difícil, sendo que a gravação ficou maravilhosa. Mais bonita até mesmo que a de Frank Sinatra, cantor original da música.

Dança dos Famosos, Átila x Giba

Quem tirou o Giba da competição?
Quando a primeira dupla entrou para dançar e o Faustão anunciou o Átila Amaral e a Juliana Paiva, fiquei numa expectativa do que o coreógrafo iria fazer com um ritmo tão trabalhoso e com uma parceira ainda tão imatura.
Diante da situação, vi um casal ricamente fantasiado, como se fosse para uma festa infantil, com muitos sorrisos e muito seguro do que iria realizar.
Realmente representaram um conto de fadas, com direito a sapatinho de cristal e tudo mais...O que mais me chamou a atenção, é que mais uma vez o coreógrafo foi surpreendente em seu talento e competência em administrar as limitações e o potencial da sua parceira.
Juliana começou a competição sem grandes perspectivas, mas, quando este talento que é Atila caiu do céu em sua vida, tudo mudou. Ele conseguiu trazê-la para o segundo lugar, deixando para trás celebridades como Giba e Paloma.
Para mim, este coreógrafo, se for humilde e tiver muita diciplina, pode ser um novo Carlinhos de Jesus, tem tempo e sabedoria para chegar lá.
Este dançarino mostrou o seu amadurecimento por ter trabalhado tão bem a sua dama, sem se preocupar em mostrar apenas passos mirabolantes e piruetas. Agiu de acordo com as possibilidades que lhe eram apresentadas, diferente do que fez anos atras com a atriz Juliana Didone, se não me falha a memória.
Quando o Giba começou, todas as atenções estavam voltadas para ele, dançou muito bem e encheu os olhos de todos. Realmente tinha condições de ir muito longe, mas quando teve o primeiro ritmo mal dançado, não soube trabalhar o seu emocional. Sua parceira não conseguiu estimula-lo o suficiente, seu desempenho caiu demais e perdeu dois bons ritmos que se adequariam muito bem a ele para se recuperar, o foxtrot e a valsa. Poderia usar a sua elegância e a sua postura a seu favor, e assim se recuperar.
Se tivéssemos tido a sorte de ver a Paloma e o Átila dançando juntos não teria pra ninguém, nem pro Marcelo. Teríamos visto um casal de profissionais, com alegria de asistir e ouvir o falatório do Faustão e seus apartes repetitivos. Neste caso, Átila Amaral nos mostrou como um profissional pode mudar as situações se usar de sabedoria, ser perspicaz em suas decisões e trabalhar sério e com a alegria que a dança nos oferece.

O Giba não deveria desistir de dançar, tem jeito, leveza e toda a condição de se dar bem.

A Juliana poderia ter ido para a repescagem, a Lucélia Santos começou bem melhor do que ela.

A dança de salão nas empresas

A dança de salão traz grandes benefícios para o ambiente de trabalho, quando organizada pela empresa ou realizada dentro das dependências da empresa. É um meio de promover a integração entre os funcionários dos diversos departamentos da empresa, melhorando e agilizando os relacionamentos internos.
Este tipo de atividade social é promovido pelas empresas do Japão há mais de 20 anos, com excelentes resultados comprovados na produtividade da empresa.
Aguçando as noções de espaço e de tempo, as pessoas trabalham com mais atenção e mais disciplina. Desenvolvendo o trabalho em grupo, o raciocínio, elas se soltam, se desinibem e, consequentemente, se comunicam melhor.
A empresa que se preocupa com a qualidade de vida de seus funcionários, promovendo atividades para o bem estar deles, tem um grande aumento de produtividade e interesse. A dança alivia as tensões e evita o excesso de stress, diminuindo a carga de problemas que as pessoas podem apresentar enquanto trabalham.

Vantagens para as empresas com a dança de salão

- Aumento de produtividade;
- Pessoas mais ágeis, mais atentas e que não ae cansam facilmente;
- Integração entre os funcionários dos diversos departamentos;
- Diminuição de problemas decorrentes da falta de comunicação entre os funcionários;
- Agilidade nos relacionamentos entre os departamentos;
- Apoio dos funcionários para a empresa que se preocupa com eles;
- Menor frequência com que os funcionários ficam doentes, principalmente por causa de stress.

Vantagens para os funcionários com a dança de salão

- Alivia as tensões e combate o stress;
- O poder de concentração aumenta, melhor o raciocínio e a forma de organizar as ideias;
- Melhora na comunicação entre as pessoas;
- Aprender a lidar com seu erro e com o erro do parceiro, melhorando a adaptação e a flexibilidade;
- Adquirir melhor postura e equilíbrio, principalmente para as pessoas que passam muitas horas sentadas;
- Obter consciência do próprio corpo e de seus movimentos;
- Exercício, relaxamento e diversão.

Uma das minhas histórias como dançarina

Eu e o meu marido gostávamos muito de sair aos sábados à noite para dançar. Num destes finais de semanas, resolvemos ir a um baile no qual o cantor era uruguaio, sua banda eram seus filhos e sobrinhos. O baile estava cheio e o salão estava lindo.
Chegamos logo no início para não perder tempo, principalmente porque no começo do baile sempre tem mais espaço para se dançar. Tocaram várias seleções, de bolero, de samba, de soltinho... dançamos sem parar.
Sempre estávamos muito ligados às novidades e achávamos que nos bailes era o melhor lugar para praticar, ali nos divertíamos e aperfeiçoávamos a cada momento tudo que já sabíamos e que sempre podia melhorar.
Foi na volta de um dos intervalos que o vocalista, Nino, disse:
Será que  tem algum casal que aceitaria dançar um tango no meu estilo uruguaio de cantar e no estilo argentino de dançar? Esperamos alguém se levantar, ninguém se moveu nas cadeiras, então meu marido me chamou, Josi vamos bailar um tango!
Foi um momento mágico, o salão era todo nosso, podíamos abusar dos bailados, das caminhadas, dos cruzados, com alguns passos no chão de pegadas e trocas de pernas e piões que só com espaço se devem ser usados. Tínhamos muita cumplicidade, muita sintonia, éramos realmente acoplados um ao outro. Ficou realmente muito bonito, além de ter sido bem dançado estávamos felizes, isso transparece na alma, a expressão corporal e as emoções vieram a aflorar e contagiou a todos. Éramos casados também na dança, parceiros com disposição para compartilhar, aprender e dividir. Estes propósitos fazem toda a diferença no crescimento como dançarinos. Acho que a entrega, o respeito e a humildade só nos faz crescer como profissionais e como seres humanos. Aprendi muito com os meus 21 anos de casada, descobrimos a dança de salão juntos e foi mais um dos grandes motivos para que tudo sempre fosse motivo de união, de respeito e de amor.
Foi uma noite inesquecível, fomos aplaudidos de pé e reverenciados pelo conjunto que tocava. Conseguimos este e outros momentos de reconhecimento pela dedicação, pelo estudo, pela cumplicidade e pela simplicidade de nos arriscarmos sem a preocupação de errar ou de nos envergonhar.
Tínhamos acabado de chegar de um curso de tango com a professora Viviane Inês Fraticelli (da Universidade de Buenos Aires), muitos passos novos, mas aquele era o momento, e foi lindo. Saudades...

Foxtrot no Faustão

Bom dia a todos, ontem foi uma apresentação diferenciada na dança dos famosos e eu não poderia deixar de comentar, pois vi duas celebridades dançando lindamente.
Apesar de historicamente o sapateado poder fazer parte ou não do foxtrot, achei desnecessário ter sido colocado dificultando o aprendizado e perdendo tempo e espaço para passos que iriam acrescentar muito mais ao conhecimento dos alunos e dos telespectadores. Poderia ter havido um maior número de passos de giros (que embeleza e é de grande número de variações e de criatividade para o coreógrafo), poucas pegadas  pela cintura da dama sem retira-las muito do chão, só dando a impressão de que quer pegá-la em seus braços. O que mais observei foi uma grande necessidade de mostrar serviço dos coreógrafos e da produção. Pouquíssima atenção com a técnica, principalmente pela parte do júri técnico. Ninguém comentou a postura dos ombros, das mãos e principalmente dos braços. Este ritmo é caracterizado pela elegância e pela postura, o modo de se conduzir a dama pelo salão e fazer com que se sinta flutuar nos braços do partner. Penso que este é o grande problema do programa, mostrar pessoas bonitas e famosas voando, muito bem vestidas e que aprendem a dançar milagrosamente em uma semana tudo que, muitas vezes, se leva mais de ano para alguém aprender numa academia.
Por eu morar em uma cidade do interior, tive que ir até os grandes centros para aprender e me aperfeiçoar. Fiz vários cursos com Carlinhos de Jesus, e ele tem uma preocupação muito grande com a postura, assim como todos os outros que conheci. Quando vi o Átila Amaral pensei realmente na essência do foxtrot, ele criou uma coreografia linda, conduziu e fez a sua parceira dançar de uma maneira que ela crescesse e se projetasse na competição. Ele ao meu ver é a salvação dos coreógrafos, poderia ser jurado e ficar no lugar do Chocolate que apesar de ser um bom dançarino teve muita dificuldade de se expressar. A Paloma Bernardes foi a celebridade que se tornou coreógrafa, conduziu e ajudou todo momento o seu professor, nem ele esperava tanta desenvoltura e absorção do ritmo. Ela estava linda e conseguiu uma postura muito boa e ainda lhe foi presenteada a música que melhor representa o estilo.
Enfim, os dois, Atila e Paloma representaram a verdadeira dança de salão que tanto se propõe no programa. Já tivemos bons programas de dança na tv, me lembrei do Gente Inocente, que trazia a professora Raquel Mesquita, que dança um foxtrot como ninguém (fiz vários cursos com ela). Também me lembrei de um comentário do Jaime Aroxa, "estas crianças vão crescer ganhando uma gata só na pegada de um bolero". Me lembrei de um programa da Xuxa, no qual um grupo de adolescentes especiais fizeram uma apresentação deste mesmo estilo e foi simplesmente maravilhosa, o que tinha de mais puro e essencial deste ritmo romântico, leve e feliz estava ali.
O foxtrot é puramente sincronismo, trabalha equilíbrio e coordenação motora devido aos giros que são muitos, expressão corporal por dar liberdade em vivenciar as várias emoções que a música oferece, permite bailar e percorrer o salão com bailados e vários movimentos de deslocamento, não necessita de pegadas aéreas somente de levantadas pela cintura da dama e por fim , este ritmo pode ajudar muitas pessoas em todos os sentidos. Se tiver oportunidade, aprenda e se deixe levar por mais este ritmo encantador da dança de salão.

Samba de Gafieira

Este ritmo me traz uma alegria muito grande, sinto uma identificação enorme e uma realização por saber que o nosso país oferece ao mundo um estilo de dança tão requentado e altamente valorizado.
O samba de gafieira chegou devagarinho, foi entrando no universo do samba de acordo com o seu crescimento, pelos morros e pelas casas das tias baianas. Foi adquirindo seu espaço com um jeito malandro, de quem queria se aproximar e proteger a dama, tocando e cantando histórias de amor e vida.
Esta variação do samba teve influência de vários segmentos como o samba canção, samba de roda, as paradinhas do samba de breque e até mesmo do samba de partido alto. Se firmou primeiro no Rio de Janeiro e depois foi também bem aceito em Minas Gerais, São Paulo e Maranhão. Hoje é ouvido e dançado no país inteiro e é a maior referencia musical a nível mundial.
Eu acho lindo ver um homem todo vestido de branco, com uma camisa listrada e um chapéu abrindo espaço para a sua dama dançar de uma maneira que possa se mostrar e sobressair, como se estivesse resistindo aos encantos do seu parceiro e provocando a sua atenção e a de todos que estão a vendo dançar. A maneira do dançarino dançar sempre com as pernas cruzadas, nunca deixando-as uma do lado da outra possibilita a dama uma maior abertura e maior liberdade para enriquecer os giros e os movimentos de maior encaixe, como o pião, os dois tipos de facão, o puladinho, o romário a boneca e tantos outros que com muito trabalho, diciplina e dedicação ficam maravilhosos num salão.

 

Somos riquíssimos em cantores, compositores e melodias neste estilo, é só deixar a vida te levar e curtir todo esse grande espaço que a dança de salão te oferece.

Forró

O forró tem sua história dividida em duas vertentes:

A primeira seria, de influências africanas e europeias, o ritmo teria sido implantado no nordeste por ingleses que vieram para o Brasil para as construções de novas rodovias. Realizavam bailes que nas portas tinha uma placa escrita: Para todos (for all). Seria então o significado da palavra forró.

A segunda hipótese foi dada pelo historiador Luiz da Câmara Cascudo. Forró vem da palavra forrobodó, de origem africana, significa bagunça e festa.

Todas as duas explicações tem sua verdade e coerência. O forró é um ritmo alegre e festivo, dá acesso a todas as classes sociais sem distinção nem preconceito, é um verdadeiro caldeirão de misturas que dá a todos a oportunidade de se divertirem.

Dentro deste ritmo temos três principais variações: O baião, o xote e o xaxado.

O baião veio da Bahia para o nordeste com influência do lundum, utilizando-se de umbigadas e batidas com as mãos como se fossem castanholas.

O xote teve sua influência nos bailes da aristocracia europeia no final do séc. XIX, onde se dançava todos os ritmos e por isso uma aproximação maior dos parceiros.

O xaxado, teve sua origem no agreste nordestino, dançado somente por homens, principalmente pelo grupo de Lampião. Arrastavam os pés e tinha uma batida muito rápida.

Em meados dos anos de 1940, com as músicas compostas por Luiz Gonzaga já tocando nas rádios, o forró passou a ser visto nos salões como um ritmo de dança de salão, com muitas variações e sem grandes complicações e como um estilo  muito próprio de dançar.

Até o início da década de 1990 o forró ficou com a sua divulgação voltada mais para o nordeste, apesar de grandes compositores serem conhecidos a nível nacional, como foi o caso de Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Jackson do Pandeiro. Neste período esta visão começou a ser mudada, o forró introduziu uma mescla da lambada em seu jeito de dançar. Isto trouxe os giros para a dança e novas aberturas para o seu engrandecimento e fortalecimento diante aos bailarinos e profissionais da área que gostam de trabalhar e criar sempre novos desafios.

Daí passamos a ter muitas opções de estilos de ritmos e de músicas, com Luiz Gonzaga o forró tradicional, Mastrus com Leite a batida do forró eletrônico e com o grupo Falamansa, o forró universitário.

Assim, a partir do ano 2000, os jovens universitários de São Paulo, incluíram o romantismo em seu jeito de dançar. Seria uma nova e positiva fase da música e da dança, também uma oportunidade ótima e saudável de se aproveitar os momentos livres para se divertir.

Para mim, o forró é um ritmo que mais trás benefícios. Ele faz bem para o corpo e para a alma, é alegre e divertido. Seus passos são fáceis, básicos e bonitos e por isto são muito bons para quem está começando. Queima muitas calorias e fortalece toda a musculatura, principalmente das pernas e do abdome. Também é ótimo para a inclusão das pessoas mais tímidas ou com depressão, trabalha a autoestima e a coordenação motora. Pelo que podemos ver, são os benefícios da dança de salão em uma síntese.Vamos colocar o forró em nossas vidas como um ritmo altamente apreciável, que com a sua simplicidade só vai nos trazer benefícios físicos e emocionais. Vamos trabalhar para que com dedicação e disciplina este ritmo seja dançado com requinte e variações de se encher os olhos. 

Discoteca Um Ritmo Quente

Discoteca, um ritmo quente, trazia influências do soul e do funk, mas com uma batida rápida, repetindo sempre o refrão (usando quase sempre as palavras love, dance e everybody) e proporcionando uma sensação de maior liberdade para o corpo. Lançava tendências para o mercado fonográfico e para a massa que queria se divertir sem se preocupar com teorias e idéias de transformações sociais. Trouxe inovações na moda e principalmente na liberdade dos movimentos do corpo. Os dançarinos tinham maior consciência do seu corpo, aumentando a sua auto-estima, seu equilíbrio e a sua coordenação motora. Esperavam o sábado chegar e dançavam por quatro horas seguidas com uma energia e com alegria que parecia não ter fim. No dia seguinte estavam prontas para recomeçar e tocar a vida diante músicas que marcaram época e que são, hoje, muito regravadas. Teve uma influência muito grande de James Brown, os cantores negros passaram a ser mais bem aceitos e mais valorizados. Este a meu ver foi uma das maiores conquistas da Disco, as pessoas eram tratadas de igual para igual, inclusive vozes femininas sendo admitidas no mundo pop. Muito livre, os discotecários colocavam sequências muito dançantes, mas sempre com uma balada romântica no meio para que os casais se aproximassem. Nem sempre os principais hits eram de cantores conhecidos, na maioria das vezes estes intérpretes passavam com um ou dois sucessos e logo eram esquecidos.
Tivemos e temos grandes nomes que até hoje embalam os nossos ouvidos com qualidade como Bee Gees, Grupo Abba, As Frenéticas, Donna Summer, Barry White e Earth, Wind and Fire. Os movimentos como a tropicália e o rock passaram por um tempo de descontração, uma trégua a tempos tão difíceis.
Com a criação das músicas mixadas (Santa Esmeralda, a maior e mais brilhante de todas), o mercado fonográfico cresceu e vendeu como nunca a nível mundial, expandiu a música e a dança com um vínculo indissolúvel de alegria e amizade entre as pessoas.
Através da mídia, com a novela Boogie Oogie, esse ritmo retorna às nossas casas com uma trilha sonora maravilhosa e com o estilo (de dança) muito próprio da época. A Disco está sendo aclamada como o marco de uma época muito alegre e podemos reviver essa época através da tv.
Quando surgiu, na Alemanha, no início da década de 1970, era um movimento pequeno, mas ganhou o mundo e fez parte da vida de todos os que viveram desde então.

Vinícius de Moraes

 (Vinícius de Moraes - 19/10/1913-09/07/1980)

Vinícius de Moraes teve uma educação cultural primorosa e grande influência francesa em seus costumes. Em 1933, já era formado em direito e publicava o seu primeiro livro de poesias. Não exerceu a advocacia por muito tempo, logo seguiu para a carreira política, onde participou do ministério da educação, foi diplomata por vários países e foi exonerado em 1968 na fase mais difícil da ditadura.

Foi reconhecido como grande poeta pelos seus amigos Carlos Drummond de Andrade, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Cecília de Meireles (década de 1940). E além de poeta, era romancista, escrevendo obras que iam da ficção de um romance a uma peça teatral.

No final dos anos de 1950, começou a compor suas primorosas músicas na parceria de Pixinguinha, Carlos Lira e Baden Powell, logo depois conheceu João Gilberto e Tom Jobim. Assim, se formou o maior conjunto de compositores de bossa nova, o maior movimento cultural da música popular brasileira.

O Brasil passou a ser visto com outros olhos em escala global, este novo estilo passava uma imagem de um país que produzia cultura de qualidade. Esta mescla do jazz com o samba tocou profundamente os europeus e os americanos.

A partir da música Chega de Saudade (marco da bossa nova) começava uma nova história musical para todos nós, o amor passou a ser descrito de uma maneira muito mais intensa. As letras traziam uma poesia que vinha da alma e alcançava o coração de  todos sem nenhum esforço, com tanta naturalidade que encantava até aqueles que tinham outras preferências musicais. Valorizavam a alma feminina e a natureza com a grandeza de quem deixava a inspiração vir diretamente do Criador, ali estava a essência da criação do estilo bossa nova.

Vinícius de Moraes, o poetinha, viveu intensamente tudo que escreveu. Para o amor cantava: Que seja infinito enquanto dure, a paixão vinha pela luz dos olhos meus e a luz dos olhos teus, tudo ficava mais bonito quando se juntava o balanço do andar feminino com o encontro com as aguas do mar, e abusava da sua imaginação cantando uma casa que não tinha teto e não tinha nada. Seu potencial criador  era desenvolvido para todas as idades, musicais infantis, boleros apaixonados, e bossa nova em vários tempos e cadências para que a dança pudesse ser de acordo com o gosto de todos.

Eu tenho este poeta letrista como a grande revolução musical deste país. Minha maior identificação com o poeta é a sua capacidade de ver as coisas e o mundo como um universo mais belo e cheio de sonhos, tudo a ver com o meu lado de dançarina, que sempre eleva os meus sentimentos e me faz uma pessoa em busca de uma vida melhor. 

Se deixar envolver por uma boa música, onde se canta a o sol como a luz, o mar como a imensidão, as cores como se fossem um eterno arco-íris; os amigos, a família, a mulher, as crianças, todos são bênçãos. Todas as verdades sobre o amor e todos os sentimentos  nobres que vinculam o homem a Deus foram cantados e reverenciados por Vinícius de Moraes, por isso a sua obra foi e é tão atual. Precisamos sempre ouvir e buscar a identidade positiva nas obras culturais. Como profissionais da dança e como seres humanos a qualidade de vida se faz cada vez mais necessária.  

A bossa nova foi e é o maior movimento cultural de todas as variações do samba, e suas músicas dão leveza tanto para dançar como ouvir. Vinícius de Moraes é a expressão mais pura dos sentimentos que podemos ter ao unir às duas culturas: a música e a dança de salão. Sua vida como homem pertencia apenas à sua alma, e sua obra literária e musical pertence a todos nós.

  (Assista ao clipe "Chega de Saudade" de Vinicius de Moraes)

Fotos de Passos Básicos de Bolero

 

Posição correta das mãos femininas

Entrada para um passo de giro

Pode ser utilizado no Soltinho

Posição dos pés para o passo do vai-e-vem

Outro passo para uma entrada de giros

Posição correta das mãos do cavalheiro

Em todas as fotos estamos meu parceiro Je e eu.

Dança dos Famosos

 (eu, Joseane Noronha, em 2014)

Como este blog se refere a dança de salão, não poderia deixar de manifestar a minha opinião sobre a dança dos famosos. Todos os domingos, nós que amamos a dança, paramos para assistir o Domingão do Faustão, mesmo tendo de escutar suas interrupções e comentários descabidos a respeito das coreografias apresentadas. 

Fico sempre atenta às novidades. Gosto muito de ver novos coreógrafos tendo oportunidades de apresentarem seus trabalhos e deixarem o anonimato com tanto empenho em se promover.

Reconheço a beleza das celebridades e o tanto que se esforçam para apresentarem um belo show, porem em todos estes anos, a dança que se mostra não é a verdadeira dança de salão, são passos acrobatas que caberiam melhor em um estilo de ginástica rítmica. A dança de salão é bem dançada com os pés o chão, com uma boa condução. Sua beleza está principalmente em observarmos nos cruzados das pernas e dos braços, trazendo um envolvimento de máxima cumplicidade entre o casal.

Se formos a um baile, que seja um grande salão, ou se estivermos em um restaurante dançante, com espaço só entre as mesas, numa praça assistindo a um show, em qualquer lugar que dê para nos movimentar com alegria tudo aquilo que vemos aos domingos vai ser impossível de se fazer. Isto dá uma ideia errada de como se dançar, que os aplausos só deve ser dados a quem tem cem porcento de flexibilidade e pesa menos de 60kg.

O universo da dança deve ser estimulado, mostrando que todos são capazes e tem condições de dançar, independentes das suas condições físicas.

O figurino está lindo e as músicas também. Reconheço que este programa fez com que a dança de salão fosse muito divulgada, mas vamos fazer com que as pessoas conheçam e entendam a beleza de se estar junto ao parceiro e de como é gostoso ser conduzida.

A dança faz parte da minha vida como parte continua da minha alma, me faz ser leve e feliz, me encanta com a riqueza das músicas e a variedade de ritmos, me faz sonhar e acreditar no amor e, muitas vezes, me remete às lembranças boas que tenho de vários momentos vividos aos passos e entrelaços dados em algum baile. Podemos voar e admirar a dança com a sua impermanência e transição, mas como na vida, devemos manter os princípios e a ética, ter a mente aberta às novas ideias e caminhar sempre pronto a aprender, mas com os pés no chão e o coração aberto.

Vamos esperar que a dança de salão entre realmente no programa e que tenhamos muito a apreciar, pois é sempre uma ótima oportunidade de trabalho e reconhecimento para nós profissionais da dança.

P.S.: A coreografia do forró do Miele estava de acordo com as suas possibilidades, acho difícil exigir mais dele. Giba quebrou preconceitos quanto a altura e quanto ao principío de que um atleta não teria jeito para dançar, tecla que o Faustão bate todos os domingos.

Samba

(Mestre do Samba na atualidade e de todos os outros ritmos)

Este ritmo que encanta o mundo, teve sua origem em meados do séc. XIX, na Bahia, trazida pelos escravos e dançadas em uma roda ao som de batuques.

Este estilo era dançado em uma grande roda na qual as pessoas batiam palmas para ajudar no compasso. No centro os dançarinos se movimentavam com passos largos, bem cadenciados lembrando a capoeira. Assim se divertiam e demonstravam, através da dança, suas origens e sua cultura.

No início do séc. XX o samba chega ao Rio de Janeiro, passando por muitos preconceitos. Mesmo assim, em alguns bairros do subúrbio, nas casas das tias baianas, o samba teve continuidade e junto ao estilo carioca tomou uma proporção tamanha que até hoje nos encanta.

Em 1917 foi gravado o primeiro samba: Pelo Telefone, com autoria indefinida, pois foi composto em uma roda de samba e muitos reivindicaram sua autoria. Com a primeira gravação em disco e a inauguração do rádio, em 1922, o samba passou a ser divulgado para a classe média e a corte começou a apreciá-lo como uma dança a ser incluída a sociedade.

Alguns filhos de famílias de classe-média começaram a compor lindos sambas, como foram os casos de Noel Rosa, estudante de medicina, Ari Barroso, estudante de direito, que trouxeram a divulgação das belezas do nosso país com a Aquarela do Brasil. Através do meio fonográfico, maior meio de divulgação da música, nomes como de Francisco Alves, Orlando Silva e Carmem Miranda se tornaram muito conhecidos.

(Bateria da Portela com sua rainha Sheron Menezzes)

Com influência de outros ritmos já dançados, como o maxixe e o xote, deu-se origem ao samba-enredo, o samba choro, o samba de partido alto e o samba-canção. Foi uma década de muito crescimento até chegar em 1929 quando surgiu a primeira escola de samba. No morro do Estácio, a primeira escola saía as ruas, trazendo o primeiro bloco de corda, como era chamado, sendo acompanhado por muitas pessoas, com muita alegria por cinco dias. No ano seguinte, novas cinco escolas surgiam, inclusive a Estação Primeira de Mangueira e a Portela (escola do meu coração). A partir de 1930 os desfiles de escolas de samba cresceram cada vez mais, com enredo cada vez mais variados e mais poéticos, como hoje cantam a política, as biografias, a história do nosso país e todos os acontecimentos importantes que vivemos no passado e trazemos enraizados dentro da nossa alma.

(Adoniran Barbosa e os Demônios da Garoa)

Com o crescimento e a divulgação, o samba recebeu muitas particularidades de grandes compositores em várias regiões, na Bahia, Dorival Caymmi contribuiu com o seu refinamento, em São Paulo Adoniran Barbosa trouxe o bom humor e o sarcasmo as composições de grande sucesso, como o premiado Trem das Onze, no Rio Grande do Sul, Lupicínio Rodrigues poetizava o samba com o seu estilo romântico e sofrido das suas grandes composições de bolero. Assim, o samba canção ficou conhecido, na década de 40, cantando letras românticas e sofridas, com um compasso mais lento e usando alguns passos do bolero.

Já na década de 50, com influência da música americana do jaz, alguns compositores criaram uma nova variação para o samba.  Surgia então a bossa nova, com Tom Jobim, João gilberto e Vinícius de Moraes (o maior dos poetas e quem mais soube cantar as belezas da natureza e da alma feminina, para mim o maior tradutor do amor), que em 1956 dividia o tempo da cruação do samba em antes e depois da bossa nova com a maravilhosa melodia e letra Chega de Saudade. Com esta variação o samba ficou conhecido internacionalmente, cada vez mais surgindo novos compositores de grande nível. Tornando definitivo o uso do violão e outros instrumentos de corda, da flauta, de acordes dissonantes que trouxeram mais beleza apesar da complexidade. Nomes como o de Cartola, Chico Buarque e Paulinho da Viola enriqueceram mais ainda por usarem muitas metáforas, muita poesia para se expressarem  quanto ao tempo socio-econômico vivido na época (década de 70).

 (Capa do Álbum de Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Toquinho e Miúcha - 1978)

Outras grandes vozes que surgiram na época foram a das divas Clara Nunes, Bete Carvalho e Alcione. Não podemos deixar de mencionar o grande compositor Martinho da Vila que reacendeu o estilo do partido alto, trazendo para as escolas de samba uma batida mais alegre e mais dinâmica.

Na década de 80 surgiu o pagode com os nomes de Zeca Pagodinho e Jorge Aragão, que mantinha um estilo mais arredondado para as gafieiras sem se perderem das raizes do samba. Assim seguiu o pagode com outros grupos como Fundo de Quintal, muito bom humor, e na década de 90 chegaram os pagodeiros românticos, com instrumentos eletrônicos e um diferencial até nas coreografias.

O que mais devemos apreciar neste estilo de dançar é que em mais de um século, ele só enriqueceu a nossa cultura, tocou profundamente as nossas emoções, nos fez rir com suas letras alegres e nos dá várias maneiras de num mesmo ritmo dançarmos em diferentes tempos e compassos.

 Como dançarina e tecladista não consigo disfarçar a minha preferência por este ritmo maravilhoso e encantador.

P.S.: Me esqueci de mencionar a importância de Chiquinha Gonzaga que compôs a primeira marchinha, trazendo a prosa para o Samba apesar de sua formação lírica.

P.P.S: Na atualidade quem mais canta o samba de modo tradicional é Diogo Nogueira.

Passos Básicos

Quando falamos em passos básicos, o primeiro pensamento que nos vem é de simplicidade. Isso acontece por termos sempre a imagem de dança de salão como algo muito glamouroso, sendo que a simplicidade é quem dá o requinte a tudo que se expressa. Os passos básicos bem dançados mostram a beleza das pernas entrelaçadas, uma postura perfeita e uma condução que mostra a leveza e a cumplicidade do casal.
As primeiras aulas são muito importantes para nos dar as principais noções do que é a dança de salão, a cada dia vamos nos movimentar com mais facilidade e novas emoções vão sendo descobertas. O tempo vai trazer o progresso, a paciência nos levará a perfeição,veremos que, como na vida, na dança de salão tudo é impermanente e transitório, por isso sempre teremos muitas coisas novas para aprender e evoluir. Estes passos tem muita importância para se fazer um cruzado e um contratempo com perfeição, e estes só ficam bonitos se bailados com muita prática e dedicação.

Além destes detalhes, muitas vezes, estamos num salão pequeno ou muito cheio, precisamos respeitar os outros casais, tomar cuidado para não atropelar as pessoas e não ficar preocupado em dar show onde o espaço é pequeno. É necessário estar direção certa, com um bom equilíbrio, uma postura correta e um preparo melhor para se passar para outros passos.

No dois-pra-lá, dois-pra-cá, no vai-vem e no seu primeiro cruzado, pode ser incluídos alguns giros simples que ficam muito bonitos, também podem ser dançados em vários ritmos diferentes, cada um em seu tempo e compasso.

Agora: arrume-se bem, olhe se está na hora do baile e vá curtir com muita alegria e disposição que é o que a dança de salão te oferece neste momento.

Alguns ritmos com sua tabela de calorias

A dança de salão é uma atividade física que ajuda muito na queima de calorias. Esta queima está relacionada diretamente às condições físicas de cada pessoa.
-Bolero é um ritmo mais lento, exige uma postura impecável e força nas pernas. Sua perda calórica em uma hora/aula é de aproximadamente 350 KCAL.
-Tango, é um ritmo sensual e difícil de ser trabalhado. Fortalece os braços e as pernas por ter uma postura de força e de confronto entre os bailarinos, perde-se relativamente 350 KCAL.
-Forró, este estilo é mais fácil de se aprender, trabalha muito as coxas , as panturrilhas e os quadris. Em cada aula pode chegar a queimar 550 KCAL.
-Samba de gafieira, atividade física que fortalece principalmente:
As coxas, as panturrilhas e o abdômen (fortalecida a musculatura facilita o molejo dos quadris).
Sua queima calórica é de 490 KCAL.
-Salsa este ritmo afro-caribenho é o maior tempero da dança de salão em uma aula trabalha-se o corpo praticamente inteiro, por ser uma atividade aeróbica, fortalecendo os bíceps, tríceps, pernas, braços e abdômen elimina-se até 590 KCAL.

Salsa

A Salsa é um ritmo encantador. Além de sensual, a Salsa é muito envolvente, romântica, alegre e tem músicas belíssimas.
Se imaginarmos uma árvore entenderemos exatamente como surgiu a Salsa. Não se pode afirmar que este estilo tenha uma única origem, pois se tem informações que a Salsa, pode ser um ritmo cubano ou porto riquenho. Também sofreu grandes influências como: a Cumbia colombiana, o Merengue de Porto Rico, o Calypso de Trinidad y Tobago, O Reggae jamaicano, o Rock and Roll americano e o nosso Samba.
Com todas estas influências afro-caribenhas, a América Latina se encantou por um novo gingado, no qual os bailarinos se movimentam com uma postura diferenciada. O casal dança com os quadris mais afastados,com os joelhos flexionados e a caixa torácica mais inclinada. Esta postura vem de tendencias trazidas dos tradicionais bailes acontecidos no final do séc. XVIII, quando a corte cubana recebia muitos imigrantes franceses. Na década de 60, com a chegada de americanos ao país, esses estilos tiveram um novo rumo , usando 8 tempos ao girarem (dando a impressão de um livro aberto, 4 tempos para cada lado), de frente o casal dança de maneira sensual por estarem com as pernas flexionadas (movimentos leves, suaves e circulares) Os braços inclinam-se na mesma direção dos pés, que estão sempre com as batidas bem marcadas.
Por isto devemos pensar numa árvore, muitas raízes, muitos galhos em movimento porém com um tronco sólido. Assim se tornou a Salsa, um estilo de se dançar que conquistou a sua própria identidade na década de 60, explodiu na década de 70 e hoje é aceita mundialmente, com muitas variações. O seu nome é para dar um novo tempero a modernidade do seu país de origem além dos instrumentos de percussão, que são a sua base, agora toca-se com muitos outros (sopro e corda).
O mais bonito da Salsa é que ela nos mostra como todos os povos podem se unir e fazer algo grandioso e belo. Que quando nos unimos as coisas acontecem de maneira natural dando espaço a alegria e a criatividade, elementos primordiais para a manifestação da arte, que é a mais pura expressão da dança de salão.

Meu professor de Salsa.

Curiosidades

-Em 1914 aportou em São Paulo a suíça Louise Poças Leitão , a precursora da dança de salão.
Trazendo a valsa, a mazurca e outros ritmos para os sarais paulistanos.
-O Bolero, nasceu na França, Inglaterra e Espanha. (Quer saber mais detalhes sobre este ritmo leia essa outra postagem)
-Chá Chá Chá é um ritmo cubano cujo o nome deriva do barulho feito pela batida dos pés dos dançarinos.
-Forró é uma dança popular criada no Nordeste brasileiro.
-Xote, de origem alemã, firmou-se no nordeste e no sul com estilo mais romântico embalado pela sanfona.
-Lundum é um ritmo africano com sapateado, movimentos acentuados nos quadris  e umbigadas.
-Salsa, ritmo com influencia caribenhas e de danças folclóricas daquela região, é tocada por instrumentos de percussão.
-Mambo é um ritmo cubano com influencias africanas e religiosas (candomblé)
-Merengue nasceu na Republica Dominicana, com movimentos rápidos e maliciosos.
-Lambada é uma adaptação do carimbó feita em 1975 em Belém do Pará.
-Rock and Roll é um ritmo norte americano criado em 1950 com uma evolução e aceitação mundial. Elvis Presley, na minha opinião o melhor cantor e dançarino, trouxe mais requinte e sensualidade na maneira de se dançar e de se usar os quadris
-Rumba, ritmo sensual tido como a dança da fertilidade, trás a ideia do acasalamento.
-Tango é um ritmo portenho de estilo bem marcante. (Quer dançar Tango leia minha outra postagem)
-Valsa, ritmo clássico de passos ternários, pioneiro na dança de salão. (Sua história estará logo acima em outra postagem, até o fim dessa semana)
-Samba é de origem africana. Este ritmo nasceu no inicio do séc XX com maior aceitação no Maranhão, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais. Em 1930 nasceu em Rio de Janeiro algumas variações do samba: Samba-Enredo, Samba-Choro e Samba-Canção. Em 1940 surgiu o samba de gafieira com influencia latino-americana. Na minha opinião a mais bela variação do samba, tanto em melodia quanto em letra, surgiu em 1950, com influencia do Jazz. A Bossa Nova tem como marco da sua história 'Chega de Saudade' composta em 1956. Letra: Vinícios de Moraes Melodia: Antonio Carlos Jobim. (É a musica do meu coração e fica linda no Teclado)
-Pagode é uma variação do samba, mais paulistano e com influencia do choro, que começou a fazer sucesso a partir da década de 90.

Tango

O Tango é fruto de um conjunto de manifestações artísticas vindas da Africa, da Europa e que se juntaram ao estilo americano.

No final do sec. XIX, a Argentina e o Uruguai estimularam a vinda de imigrantes europeus para a América em busca de mão de obra, obtendo-se assim uma super população masculina.Na época não era comum a dança entre casais com os braços entrelaçados, havia muitos preconceitos a respeito de mulheres que se deixavam ser tocadas e envolvida pelos toques masculinos.Daí surgiu a dança entre casais de dois homens, com passos bem marcados, olhares fixos e sem sorrisos,uma certa lembrança de agressividade com os pés e mãos, lembrando uma luta

Este ritmo trazia uma certa melancolia com um misto e saudade, a distância da terra natal e dos familiares e a dura vida proposta levavam nos a manifestarem seus sentimentos de uma forma artística e prazerosa.

Logo esta dança começou a ser admitida em lugares mais populares como os protibulos e os bordeis. Eram músicas tristes, tocadas com flauta, violão e violino.

Em meados do sec.XX alguns imigrantes retornaram a Europa levando o ritmo para a França, lá foi bem aceita pela a hierarquia e pela religião católica. Assim cresceu e tomou outro caminho, começou a ser dançada por casais e com um estilo mais refinado, conservando apenas o seu estilo melancólico e seus passos bem marcados.

Com esta nova roupagem,a Argentina vestiu os salões da elite de muito Tango e de muitos casais em grande estilo.Começou a surgir grandes compositores, entre eles o maior, Carlos Gardel. Quem mais divulgou e criou músicas que relatavam com mais fidelidade o estilo e a essência íntima do ritmo mais apaixonado da dança de salão.

O tango permaneceu como uma das músicas mais escutadas e dançadas até os anos 30, quando começou a perder popularidade. Com a morte precoce de Gardel, o tango só se fortaleceu em 1960 com Astor Piazzolla e a sua roupagem mais moderna.

Hoje este ritmo intenso de emoções, de passos mais cadenciados, onde se mostra com o olhar todos os seus sentimentos, e vive-se um momento de modernidade, tem em muitos casos a batida eletrônica, alguns a influência Espanhola da Milonga e a mistura com outros ritmos como o Bolero.

O surgimento deste ritmo foi de suma importância para a dança de salão aperfeiçoar a postura com elegância, o tempo e o compasso usado pelas pernas e braços, a manifestações teatrais e artísticas dos olhares e dos supostos confrontos... enfim, podemos dizer que além de maravilhoso, o tango é viver a paixão, a raiva, a saudade e a solidão. Mas também é saber amar e enfrentar seus sentimentos através da música e da dança.

Para quem quer aprender a dançar o tango, fique atento aos passos que devem ser bem marcados, aos entrelaces das pernas , observar quando se tem uma influência da Valsa no meio da música mudando o seu compasso e sempre deixando o sentimento se manifestar no seu rosto. Não é uma dança simples, mas, se bem trabalhada, pode ser dançada lindamente, com muita variação e muito glamour. 

Bem-vindo ao mundo do Tango.

Queridos Amigos

Estive sumida devido a problemas com o meu computador. Senti muita falta de me comunicar com todos aqueles que gostam e, de alguma forma, compartilham as mesmas idéias e sentimentos sobre a dança de salão.
A dança de salão e o teclado são as principais maneiras pelas quais eu consigo manifestar os meus sentimentos e as minhas emoções, através da arte, a minha alma se torna transparente e feliz. Me aproxima de Deus e da minha verdade. Este vínculo da a sensação de felicidade e a necessidade de sempre buscar mais aprendizado, informações e conhecimentos para cada vez mais se aperfeiçoar naquilo que amamos.
Todo o sentido da vida está em buscar dentro de si mesmo as suas realizações e a sua verdade, com bem estar e saúde física, mental e espiritual.

Bolero

A origem do bolero tem dois aspectos:

O primeiro seria com a chegada dos Mouros na Espanha. Este povo já tinha um estilo de dança muito peculiar, romântico e sensual. Porém era um estilo dançado a três, um homem e duas mulheres.

Com a influência da contradança, ritmo dançado na França e na Inglaterra, com o casal bailando com os braços entrelaçados, obteve-se um novo estilo de dança. Misturou-se os giros e a leveza das damas usadas pelos Mouros e o entrelaço de braços e o romantismo dos Europeus, assim esta seria uma versão muito provável de ser a origem do Bolero.

Outro aspecto seria a influência cigana, que nos seus vestidos teriam muitas bolas e sua dança muitos giros. Povo fixado em território hispânico, era alegre, festivo e com muita criatividade.

Com a chegada dos Espanhois a América Latina, Cuba, Porto Rico, República Dominicana e México,o Bolero foi facilmente introduzido. A burguesia e a aristocracia levaram o ritmo para os grandes bailes, somente impondo que as damas ficassem com os quadris separados e somente o tronco mais próximo.

A Rumba e o Tcha-tcha-tchá colaboraram com o estilo latino de se dançar o Bolero. Usando os cruzados, as caminhadas e os giros, o Bolero ficou mais romântico. Todas as músicas que nos faz ter emoções e sentimentos voltados para o coração podem ser dançadas com passos de Bolero. Não importa se está ouvindo Luis Miguel ou Roupa Nova, Trio Irakitan ou Adele, a trilha sonora de um filme ou uma música sertaneja; o que importa é a maneira como manifesta seus sentimentos, como deseja através da dança e da música, seja para se aproximar de alguém ou para ser feliz com algo que te dá muito prazer.

O Bolero brasileiro trás todas estas tendencias e mais a do Tango e do Samba Canção.O Brasil se especializou em meados do séc. XIX, primeiro no Rio de Janeiro, uso de alguns passos de tango e de samba adaptados ao estilo, para depois se desenvolver nos outros estados.

O Bolero é o ritmo mais encantador, repleto de emoções e sentimentos, sempre nos remete a bons pensamentos, a saudade de um momento bem vivido,  a  oportunidade de uma conquista, emfim... É só ser criativo e viver um Bolero de acordo com sua realidade.

Meus professores de bolero: Álvaro Reis e Raquel Mesquita

P.S.: Se quer aprender dança de salão comece pelo Bolero, ele é mais lento e mais básico. Não tenha pressa para aprender tudo rapidamente, sinta a música e deixe que ela te leve. Dance com seu corpo e com sua alma, compartilhe com seu parceiro seus sentimentos, saiba dividir momentos de intensa alegria e felicidade.

Contratempo

O contratempo é um adorno realizado para que os passos sejam melhor elaborados, é um passo usado em vários ritmos, porem deve ser cuidadosamente trabalhado, pois cada estilo tem o seu tempo. Isso é de máxima importância por existir uma grande possibilidade de erro em sua execução.

Serve de passagem entre um passo e outro, portanto se houver erro, o casal pode perder o equilíbrio e o tempo exigido pelo ritmo; deixando uma impressão de má realização da dança.

Contudo se bem dançado, fica clara a sua beleza e a sua importância.

O contratempo gera oportunidades para novas coreografias, estimulando a criatividade e o aperfeiçoamento de todos os ritmos.

P.S.: Iniciantes, trabalhem bem os passos básicos antes de tentar a realização do contratempo.

Os Benefícios da Dança de Salão

A Dança de Salão é uma atividade física que nos proporciona grandes benefícios. Já reconhecida pelo Concelho Regional de Educação Física como um esporte,a dança de salão tem seus méritos avaliados pela ciência, pela psicologia, pela psicanálise e por vários campos sociais.
Com uma grande variedade de rítmos, alguns mais rápidos e outros mais lentos, podemos adequar a queima de calorias de acordo com o nosso estilo e condição física. Sabemos que dançar 1h. de samba ou forró é possível se queimar aproximadamente 583 KCal. e que em 1h. de bolero ou tango se perde 354 KCal. Outros grandes benefícios também são reconhecidos no sistema cardiovascular, respiratório e circulatório. Fortalece os membros inferiores, dando maior equilíbrio, auxiliando intensamente a coordenação motora e estimulando a concentração em todas as atividades.
A ciência já concluiu que o nosso corpo é uma máquina que precisa ser aperfeiçoadaa a todo momento, que devemos estar em continuo trabalho de busca para o nosso bem estar e bom funcionamento do nosso corpo. A dança de salão nos remete ao mundo de saúde e de alegria, com vantagens em todas áreas que precisamos para ter uma vida com maior qualidade, pois o seu lado social reacende a nossa essência e o nosso potencial de comunicação.
Esta atividade não tem limites de idade. Muitos jovens procuram a dança de salão por serem muito tímidos, outras pessoas por buscarem novas amizades, casais em busca de uma nova oportunidade no relacionamento e outros por lazer e entretenimento. Ao contrário de que muitos pensam, esta atividade já superou muitos preconceitos e agora é aceita em todos os níveis de idade. Cada vez mais os salões de dança de salão estão cheios, mostrando que qualquer ritmo pode ser dançado a dois e com muita qualidade. É interessante ressaltar , que a dança de salão nos coloca em contato com o nosso mundo interior. Cada vez que nos deixamos envolver com uma música, expressando os nossos sentimentos e as nossas emoções, estamos deixando o nosso interior se manifestar. Muitas vezes é exatamente isto que estamos precisando para nos sentirmos melhores.
Os vários estilos de ritmos e suas diferentes posturas nos dão a possibilidade de trabalhar as nossas diferentes emoções e sentimentos. O bolero com o seu romantismo oferece a oportunidade de um encontro, de uma aproximação, de uma reconciliação, ou de simplesmente mostrar a nossa sensibilidade diante de palavras de amor, de poesia, saudade e de encanto. Temos no samba a alegria e a malandragem; no tango, o confronto e a paixão; na salsa, a sensualidade e a dinâmica dos quadris; o soutinho, sempre vibrante, e o forró trazendo a simplicidade. Isto mostra que o nosso universo interior está todo acoplado à dança. Este universo interior pode ser jogado para fora através das nossas emoções para que elas não se manifestem em nós em forma de doenças. Este é um veículo prático e prazeroso de se ter saúde, de se viver melhor, de ter novos amigos e uma vida social mais feliz. Tudo isto integrando saúde física e mental.
A queima de calorias, o equilíbrio nas funções vitais e o bem-estar social e emocional são benefícios facilmente atingidos com a dança. É possível desenvolver a sua criatividade através dos movimentos e dos giros, obtendo mais segurança nas atitudes diárias e buscando novos caminhos para a sua vida.
A dança vai te tornar mais perceptivo, melhorando a sua auto-estima, consequentemente elevando seu auto-respeito e sua auto-valorização, sendo um caminho agradável para a cura da depressão e de doenças psicológicas.

Dicas Básicas Para se Dançar Bem

Para se dançar bem, é preferível ser básico mas correto em alguns conceitos:

• Postura:

A dança de salão é sempre uma comunicação entre duas pessoas, por isto devem estar sempre de frente uma da outra. Com a elegância de um soldado em movimento, sem encostar os cotovelos uns aos outros e sempre com o olhar dirigido ao parceiro, com leveza e tranquilidade: é só deslizar no salão.
O braço do cavalheiro deve passar pelas costas da dama e o a mão dela na primeira omoplata do parceiro, com as mãos entrelaçadas, deve se deixar um espaço em que caibam os braços entre o tronco dos dois.

• Condução:

O cavalheiro deve se utilizar de movimentos leves com as mãos, com os braços, antebraços e pernas para conduzir a dama, sempre a direita dela. A condução se faz respeitando os limites de cada um, seja no conhecimento dos passos ou no ritmo que cada um possa alcançar. A dama é sempre levada pelo cavalheiro, se deixando envolver pelos ritmos para que tudo flua com tranquilidade e alegria.

• Equilíbrio:

Para que se baile com beleza, é preferível dançar passos básicos para se ter um bom equilíbrio. Muitos giros e movimentos mais avançados não devem ser a preocupação de quem está começando.O importante é fazer bem feito o que se sabe e o que se pode, assim ficará mais bonito e sem maiores preocupações. Um bom equilíbrio trará ao casal leveza e um maior aperfeiçoamento no início.

Sinta se bem por conduzir e ser conduzida, por estar junto de alguém trocando sentimentos e emoções, ouvindo uma música de qualidade num salão e esbanjando alegria.

A História da Dança de Salão no Brasil.

A história da Dança de Salão iniciou-se no Brasil com a vinda da Família Real em 1808, trazendo as tendencias da Europa.

Por volta de 1815, os portugueses mandaram buscar professores para ensinar a cúpula da elite brasileira e aperfeiçoar os portugueses  na nova dinâmica dos ritmos que embalavam os grandes bailes das cortes na Europa.

Sendo muito bem aceita, a Dança de Salão cresceu dando origem a novos ritmos mais abrasileirados.Em 1870, os novos estilos foram sendo fortalecidos com a chegada do maxixe e do chorinho por volta do início do séc. XX, estavam já incluídas várias tendencias africanas, mais adaptadas à valsa ao estilo brasileiro e também começava a surgir o tango.

Com grande riqueza musical, logo chegaram os primeiros ensaios do samba, da bossa nova, do samba canção e, com a influência dos ritmos latinos, na década de 1930, surgiam as primeiras academias de Dança de Salão.

Apesar de nos anos 1960 e 1970 a Dança de Salão ter sido um pouco abalada com os movimentos da tropicália e da discoteca, voltou em grande estilo no final da década de 1980. Com grande trabalho feito por Maria Antonieta, a mestra que passou por todos os períodos desde os anos de 1940, na Academia Moraes.

Através de grandes mestres como Carlinhos de Jesus, Jaime Aroxa, Chico Peltier, Mestre Osvaldo e muitos outros conseguimos um grande espaço na sociedade novamente, com muito estilo, passos diferenciados, mais atitude diante dos preconceitos e conscientes dos imensos benefícios que a Dança de Salão nos oferece.

História da Dança de Salão

Estou escrevendo sobre a história da dança de salão devido à importância de conhecermos a origem desta atividade física que nos traz tanta alegria e prazer.

Desde os tempos tribais, as sociedades utilizam de movimentos individuais, sejam para fins ritualísticos ou para fins de entretenimento. A partir do séc. XVIII, durante o reinado de Luís XIV, foi reconhecida publicamente a dança de salão, sendo admitidas duas teses sobre o seu surgimento:

- No séc. XVI, havia uma dança conhecida como Lavolta, dançada por um casal, mas sem que o homem colocasse o braço em volta da cintura da dama. Trazia muita semelhança em relação à Valsa, pois tinha passos largos, giros e tempos trinários. Era muito comum na Inglaterra e na França.

- Já no final do séc. XVII, na Alemanha e na Áustria, os camponeses dançavam com o braço ao redor da dama, utilizando passos largos, trinários e giratórios. Com muita semelhança à Lavolta, este rítmo passou por muitos preconceitos, e não se valorizavam as mulheres que o dançavam. Apesar de ser considerada vulgar e indecente, foi admitida quando um casal de nobres dançou durante um baile da corte.

Assim a dança de salão surgiu, com a nobreza aprovando o seu desenvolvimento e dando beleza e requinte aos seus estilos. Trazia uma postura impecável, lembrando a marcha dos soldados e a maneira como seguravam as espadas.

Homenagem

Minha reverência a Maria Antonieta, a precursora da dança de salão no Brasil, e também, utilizando suas próprias palavras, ao maior dançarino da atualidade, Carlinhos de Jesus.

Quando o conheci, em um dos cursos que fiz, fiquei impressionada com a sua simplicidade em sua maneira de ver e conduzir a sua vida, seus valores, a humildade ao tratar as pessoas e, acima de tudo, a sua indiscutível maestria na dança.

Carlinhos de Jesus teve uma infância com grande influência musical, seus pais gostavam muito de festas. Seu pai era um político e sua mãe uma pianista. Desde pequeno gostava de dançar e jogar futebol, sempre sobressaindo na dança, o que fez perceber a sua essência de dançarino com apenas 8 anos.

Além de dançarino, é um grande pedagogo, ator e um renomado coreógrafo. Todas as suas qualidades engrandecem o mundo da dança, sua criatividade em trazer novas informações e a sua generosidade, em ser um exemplo de perseverança em superar as adversidades.

Compartilhamos da mesma opinião sobre a postura dos dançarinos de salão nos bailes e nos shows.

Carlinhos de Jesus é o mestre da dança, por isso a minha alegria em homenageá-lo e em ter tido a oportunidade de conhecê-lo.

Dedicatória

Meu companheiro por 21 anos e parceiro de dança por 15 anos.

"Quando a chuva passar, quando o tempo abrir, abra a janela e veja: eu sou o sol.

Eu sou céu e mar. Eu sou seu e fim, e o meu amor é imensidão."

Entre Comigo no Mundo da Dança de Salão

Seja bem-vindo ao meu blog! Meu nome é Joseane, e há 19 anos pratico a dança de salão como um projeto profissional repleto de benefícios.

Com tanta variedade de rítmos e muita qualidade musical, este universo nos oferece a oportunidade de usarmos o nosso potencial de exteriorizar os nossos sentimentos através da expressão corporal.

A intenção deste blog é informar às pessoas todos os benefícios da dança, partindo da simplicidade dos passos básicos (desde que sejam bem executados) até a complexidade de ritmos como o samba e o tango.

A partir de hoje, estarei sempre atualizando trazendo informações sobre os ritmos, fotos e dicas de como realizar passos usando a expressão corporal.

Até a próxima!

Joseane.